It is a great pleasure for me to inform you that from the 15 December 2006 , we have started a cultural association ASSOCIATION SAPTAK-INDIA, registered in France . The main objective of “Association Saptak-India ” is to promote, develop and preserve Indian classical music & dance through organising concerts, workshops and seminars, particularly in France & Italy . The Association Saptak India will be very pleased to organise a concert of Indian classical music & dance on your proposal considering the appropriate conditions need for Indian classical music.
In recent years, Indian Classical music has also become very popular in North America & Europe notably in Germany , Holland , England and Italy . In France Indian Classical Music has been appreciated a lot and has created it's large following. It has also made its place in different conservatories in Europe & North America. The association Saptak India will be honoured to assist at its best and most efficiently to organise a concert or workshops.
Our association is very thankful and privileged to receive help, support and assistance on project to project basis with Saptak school of Music and many other reputed music & dance institutes and schools based in India . The Saptak School of music organises India 's biggest Indian classical music festival “The Saptak Festival”, since last 27 years hosting it at Ahmedabad every year from January 1 to January 13. This festival is one of the most important and prestigious Indian classical music festival not only in India but in the entire world. Visitors from all over the world, particularly from Europe attend this Festival. This Festival was also covered by BBC World Television 2006 for its programme Destination Music series 2006.
I will be very thankful to obtain an appointment with you to discuss in detail to organising some excellent concerts of Indian classical music & dance with some of the most known and reputed artists of India .
If you would like to organize a concert please Version Française
L'association Saptak India a été créée en 2006 en vue de promouvoir la musique classique du Nord de l'Inde en Europe grâce aux plus grands virtuoses de notre temps. J'ai l'honneur d'en être le président. Je m'appel M. Nihar MEHTA, originaire de l'Etat du Gujerat en Inde. Je vis à Villefranche sur mer depuis 4 ans. Ma formation professionnelle est celle d'avocat et de musicien, je joue des tablas (percussions classiques de l'Inde) depuis 20 ans. J'ai l'opportunité d'accompagner très régulièrement les plus grands musiciens indiens avec lesquels je suis en contact permanant.
J'ai le soutient de l'Institut Saptak, créé en 1980 à Ahmedabad (Inde) par ma famille, encouragé et inauguré par le célèbrissime M.Ravi SHANKAR. Outre l'école de musique Saptak qu'il gère, l'Institut organise plusieurs festivals de musique depuis ces débuts, dont le plus grand de l'Inde (et par la même du monde) qui a lieu tous les ans du 1 au 13 janvier. En 2006 la BBC World television a tourné un reportage durant le festival paru au sein de l'émission « destination musique ».
L'attrait pour l'Inde en Europe s'accroit chaque année, Lille et Bruxelles ont organisé récemment des festivals sur plusieurs jours dédiés à l'Inde. J'ai eu le privilège d'être invité à Metz par M.Claude SAMUEL célèbre critique de musique classique, ainsi que par le concervatoire de Turin et par différentes mairies en France, en Italie et aux Etats-Unis. La demande est importante et c'est le fondement de mon association: faciliter les services culturels à organiser, à inclure au sein de festivals réguliers, des concerts de qualité de musique indienne. Je propose de trouver les artistes qui correspondent à votre demande et d'aider à la réalisation de votre projet, étant en contact permanent avec de nombreux artistes et fort du soutient de l'Institut Saptak.
Je serai très honoré d'obtenir un rendez-vous avec vous afin de vous montrer des photos et des vidéos de concerts et de spectacles de danse, et d'éventuellement élaborer des projets ensemble.
DEROULEMENT DU CONCERT
Comme à chaque concert de musique classique indienne, le raga est décidé par le soliste au dernier moment, en fonction de l'atmosphère, de l'audience et de l'humeur de l'instant. Le raga commence par une première partie appelée alap , dans laquelle le soliste expose seul et lentement chaque note à travers des mélodies sans aspect rythmique . C'est un moment intense et important qui permet aux musiciens et à l'audience de s'imprégner et de se fondre dans le raga et dans l'atmosphère qu'il en évoque. La durée de l' alap est très aléatoire, souvent assez brève face à une audience occidentale, elle peut s'étendre très longuement lors de concerts en Inde. Puis le soliste entre dans une mélodie rythmique avec un cycle de temps ( tala ), dont le rythme est d'abord lent, jod , puis rapide, jala , et qui met fin à cette première phase du concert. Vient ensuite la deuxième partie avec l'entrée du joueur de tabla, d'abord avec un rythme cyclique lent, vilambit, puis rapide, drut . Durant cette seconde partie un échange d'improvisations se déroule entre les musiciens, encadré par les cycles rythmiques. Un deuxième raga peut être interprété mais il est plus court, il ne comporte pas d' alap .La durée du concert est, en général de 60 à 90 minutes mais elle peut varier facilement selon le souhait de l'organisateur.
Sample image of a stage, sitting arrangement & microphone positions for Indian classical music concert
ASPECT TECHNIQUE
Les musiciens sont assis par terre en tailleur, ils faut donc prévoir un tapis sur lequel ils puissent s'installer d'environ 1m50 de large sur 2m de longueur, et il est souhaitable de surélever la scène afin qu'ils puissent être visibles. D'autres par, concernant le système d'amplification sonore, il est préférable d'avoir de petits pieds de microphones. Le joueur de tabla a besoin d' un seul microphone, le joueur de Sitar de deux microphones. Ils ont aussi besoin de brancher un petit instrument électrique qui n'est nécessaire que pour le soliste. Un moniteur est souhaitable. La balance sera effectuée avec la personne qualifiée qui s'occupe du système sonore, elle nous fixera l'heure prévue à cet effet, ces instruments étant très surprenants par leur résonances et leur tessiture sonore, cela peut prendre parfois plus de temps qu'avec des instruments occidentaux, il faut compter environ 45 minutes juste pour faire la balance. Ils ont, bien sûr, besoin d'une salle faisant office de loge dans laquelle ils revêtiront leurs habits de concert traditionnels.
