TablaInEurope - Introduction a la musique classique de l'inde -

Exposé sur la musique classique de l'Inde à destination d'un néophyte occidental
"The western listeners will appreciate and enjoy our music more if he listens with an open and relaxed mind and to relax into the rhythmic and melodic pattens of a great cultural heritage without expecting to hear harmony , counterpoint , mixed tone colour other elements prominent in western music. neither should our music be thought of as a kind of jazz although there are elements of improvisation an exciting rhythms in both of them. The musician has to follow the discipline and a structure while doing improvisation……………." Pt Ravishankar
La musique classique de l'Inde n'a jamais été aussi vivante en Inde. Ses racines remontent à des milliers d'années. Les partitions furent écrites occasionnellement sous forme de signes et non de notations. Cette musique fut transmise au fil du temps, de Maître à Disciple, elle s'est enrichie de nouvelles contributions mais sont esprit originel est resté intact. Ce n'est que récemment que le système de notation dans son évolution a permis de fixer les compositions qui font notre Musique. Mais l'improvisation reste au cœur de la Musique Indienne. La joie partagée de créer ici et maintenant autour du thème central du Raga que le musicien a choisi : telle est l'attente du public. L'émotion est portée à son comble quand les percussions (tablas) entrent en scène. Alors les musiciens et le public partagent l'extase de ce merveilleux voyage déployant mille nouvelles beautés.
Les Ragas ont une forme mélodique précise. Ce n'est pas une simple échelle ou un simple mode. Chaque Raga a ses propres mouvements ascendants et descendants , et ceux çi fixent les touchers, l'utilisation des tons et l'insistance sur certaines notes. Avec le TAMPURA, instrument en arrière plan, le soliste fait une improvisation libre nommée ALAP, après quoi il entre dans une forme d'improvisation plus rythmique sans les tablas nommée JOD. Après cela il entame le thème basé sur une trame rythmique nommée TALA dans le cadre d'une composition nommée GAT. Il peut choisir entre différents TALA comme le TEEN TALA à 16 occurrences ou le JAP TALA à 10 occurrences. Le Tabla est le tambour qui maintient cette trame rythmique tout au début. Puis vient la progression graduelle des trames courtes aux trames longues. Au début le tabla donne pour ainsi dire la réplique aux instruments principaux. Ils peuvent parfois jouer ensemble sur une trame rytmique longue et retourner au début du raga, commencement de la composition nommée SUM, ce qui est une des choses les plus précieuses de la Musique indienne. Bien que le role du tabla soit relativment libre, il est en fait l'instrument qui guide l'ensemble du processus de l'improvisation.
Les auditeurs occidentaux apprécierons encore mieux notre musique si ils se place dans un état mental relaxé et ouvert sans attendre les harmonies et le contre point propres à la musique occidentale. On ne peut non plus considérer notre musique comme une forme de jazz même si il y a du rythme et de l'improvisation dans les deux.

INTRODUCTION A LA MUSIQUE CLASSIQUE DE L'INDE
Au commencement, une origine divine. Nous sommes en Inde, au temps des Védas, 2000 ans avant notre ère. Brahma créé l'univers, Shiva intervient et offre aux Hommes les arts de la danse et de la musique. Des textes sacrés, les Puranas, évoquent cette période de la mythologie indienne. Des hommes, des sages en disent plus, ils codifient, structurent et instaurent les bases théoriques d'où d'écoulent les techniques et instruments actuels. Quelques gourous, grands musiciens et chanteurs, illustrent et marquent l'évolution de l'histoire de la musique classique indienne. Son apogée se situe vers le XIIe siècle de notre ère. Entre les XIVe et XVIIIe siècles, l'invasion moghole et persane provoque une scission.
Au Sud, la musique dite « carnatique » est surtout dédiée à l'accompagnement des danses. Au Nord la musique dite « hindoustanie » est fortement influencée par le style arabo-persan, c'est l'actuelle musique classique du Nord principalement instrumentale et vocale. Étonnante donc que cette musique classique indienne qui, grâce à sa structure, a su traverser des millénaires et arriver jusqu'à nous avec un accent quasi contemporain. Musique vivante sans cesse renouvelée par son aspect improvisé, spirituelle et méditative ou vive et passionnée dans un souffle de divinité cosmique. Mais l'improvisation n'est possible qu'à travers des règles et une théorie strictes. C'est dans un cadre parfaitement défini que le musicien peut s'exprimer pleinement.
Les ragas prennent vie et se développent à travers la sensibilité de l'interprète, encadrés dans des talas . L'instrument rythmique majeur de la musique classique de l'Inde du Nord est le tabla .

	Introduction a la musique classique de l'inde
	Exposé sur la musique classique de l'Inde à destination d'un néophyte occidental "The western listeners will appreciate and enjoy our music more if he listens with an open and relaxed mind and to relax into the rhythmic and melodic pattens of a great cultural heritage without expecting to hear harmony , counterpoint , mixed tone colour other elements prominent in western music. neither should our music be thought of as a kind of jazz although there are elements of improvisation an exciting rhythms in both of them. The musician has to follow the discipline and a structure while doing improvisation……………." Pt Ravishankar La musique classique de l'Inde n'a jamais été aussi vivante en Inde. Ses racines remontent à des milliers d'années. Les partitions furent écrites occasionnellement sous forme de signes et non de notations. Cette musique fut transmise au fil du temps, de Maître à Disciple, elle s'est enrichie de nouvelles contributions mais sont esprit originel est resté intact. Ce n'est que récemment que le système de notation dans son évolution a permis de fixer les compositions qui font notre Musique. Mais l'improvisation reste au cœur de la Musique Indienne. La joie partagée de créer ici et maintenant autour du thème central du Raga que le musicien a choisi : telle est l'attente du public. L'émotion est portée à son comble quand les percussions (tablas) entrent en scène. Alors les musiciens et le public partagent l'extase de ce merveilleux voyage déployant mille nouvelles beautés. Les Ragas ont une forme mélodique précise. Ce n'est pas une simple échelle ou un simple mode. Chaque Raga a ses propres mouvements ascendants et descendants , et ceux çi fixent les touchers, l'utilisation des tons et l'insistance sur certaines notes. Avec le TAMPURA, instrument en arrière plan, le soliste fait une improvisation libre nommée ALAP, après quoi il entre dans une forme d'improvisation plus rythmique sans les tablas nommée JOD. Après cela il entame le thème basé sur une trame rythmique nommée TALA dans le cadre d'une composition nommée GAT. Il peut choisir entre différents TALA comme le TEEN TALA à 16 occurrences ou le JAP TALA à 10 occurrences. Le Tabla est le tambour qui maintient cette trame rythmique tout au début. Puis vient la progression graduelle des trames courtes aux trames longues. Au début le tabla donne pour ainsi dire la réplique aux instruments principaux. Ils peuvent parfois jouer ensemble sur une trame rytmique longue et retourner au début du raga, commencement de la composition nommée SUM, ce qui est une des choses les plus précieuses de la Musique indienne. Bien que le role du tabla soit relativment libre, il est en fait l'instrument qui guide l'ensemble du processus de l'improvisation. Les auditeurs occidentaux apprécierons encore mieux notre musique si ils se place dans un état mental relaxé et ouvert sans attendre les harmonies et le contre point propres à la musique occidentale. On ne peut non plus considérer notre musique comme une forme de jazz même si il y a du rythme et de l'improvisation dans les deux. INTRODUCTION A LA MUSIQUE CLASSIQUE DE L'INDE Au commencement, une origine divine. Nous sommes en Inde, au temps des Védas, 2000 ans avant notre ère. Brahma créé l'univers, Shiva intervient et offre aux Hommes les arts de la danse et de la musique. Des textes sacrés, les Puranas, évoquent cette période de la mythologie indienne. Des hommes, des sages en disent plus, ils codifient, structurent et instaurent les bases théoriques d'où d'écoulent les techniques et instruments actuels. Quelques gourous, grands musiciens et chanteurs, illustrent et marquent l'évolution de l'histoire de la musique classique indienne. Son apogée se situe vers le XIIe siècle de notre ère. Entre les XIVe et XVIIIe siècles, l'invasion moghole et persane provoque une scission. Au Sud, la musique dite « carnatique » est surtout dédiée à l'accompagnement des danses. Au Nord la musique dite « hindoustanie » est fortement influencée par le style arabo-persan, c'est l'actuelle musique classique du Nord principalement instrumentale et vocale. Étonnante donc que cette musique classique indienne qui, grâce à sa structure, a su traverser des millénaires et arriver jusqu'à nous avec un accent quasi contemporain. Musique vivante sans cesse renouvelée par son aspect improvisé, spirituelle et méditative ou vive et passionnée dans un souffle de divinité cosmique. Mais l'improvisation n'est possible qu'à travers des règles et une théorie strictes. C'est dans un cadre parfaitement défini que le musicien peut s'exprimer pleinement. Les ragas prennent vie et se développent à travers la sensibilité de l'interprète, encadrés dans des talas . L'instrument rythmique majeur de la musique classique de l'Inde du Nord est le tabla .